郝运六七点钟就冒着严寒开始工作了，其他工作人员只能比他起的更早。

　　 他巡查了一遍几个拍摄场地。

　　 都是这两天会用到的。

　　 基本上都是按照他的要求找的，迈克尔·贝安排的人都非常靠谱。

　　 郝运无比庆幸自己选择和了爆炸贝合作。

　　 这样的好莱坞大佬，所能够调度的资源至少能让从头开始的他，在好莱坞少走五年弯路。

　　 得益于郝运的行事风格。

　　 他在华夏能走到今天，和他慷慨的和其他资本分享利益息息相关。

　　 饵料下的足，窝里的翘嘴才会多。

　　 生活不是童话故事，别人得不到好处，不止不会帮你，甚至还会给你下绊子。

　　 断人财路，如杀人父母。

　　 你有财路不和别人分享，也一样的道理。

　　 到了好莱坞同样如此，如果没有迈克尔·贝，肯定一群人给他下绊子。

　　 现在其实也有人下绊子，但至少不影响他立足。

　　 《海边的曼彻斯特》这一次的摄影团队虽然有不少好莱坞摄影师，但郝运还是找了曹楯挑大梁。

　　 这老哥在《活埋》《源代码》《盗梦空间》，跟着好莱坞团队学了三部电影。

　　 尤其是《盗梦空间》，郭番和吴荆兄弟俩会不会被赶出剧组郝运不关心，曹楯却被他给安排的明明白白。

　　 曹楯一天到晚跟着主摄影师沃利·菲斯特干活，干完活还能进行一番交流。

　　 沃利·菲斯特是诺兰的专属摄影师，从《记忆碎片》时候就跟随诺兰了，而在合作诺兰之前，他拍过《情色迷离夜1、2、3、4》，还有《情色游戏1、3》……

　　 现在，曹楯也算是学成归来。

　　 如果还没长进，那他真就没必要再去其他人的剧组低三下四了。

　　 “主打一个克制，你能明白吗？”

　　 具体的摄影要靠曹楯，但是摄影的风格却需要郝运来奠定。

　　 “差不多。”曹楯点点头。

　　 他最近几年一直干摄影指导的活，算是郝运的御用摄影师，但其实他也是个导演来着。

　　 职业习惯，在看完剧本之后，他也会想着站在导演的立场上要怎么去拍。

　　 “咱们全部采用了最为普通的平视固定长镜头，而且不要给特写，这种镜头是新闻和纪录片的常用运镜手法，目的就是让观众保持中立态度，始终客观的看咱们这个故事……”

　　 郝运把自己的理念准确的传达出去。

　　 其实，这样的拍摄风格在如今商业片动辄进行复杂镜头调度的环境中显得非常危险，因为乏味，因为没炫技，甚至会让人昏昏欲睡。

　　 “那……没什么难度。”曹楯点点头，他大概知道郝运这样做的目的。

　　 这样的摄影风格算最基础，最朴素的。

　　 用好了，可以给演员的表演提供巨大的发挥空间。

　　 也就是减少摄影的技巧，让位给表演的技巧。

　　 那样的话，郝运这个主演发挥空间更大，肯定就更容易拿奖了。

　　 这部戏的拍摄目的，就是为了给老板拿影帝的。

　　 拿影帝，老板是认真的！

　　 “咱们准备一下，换广角……”

　　 郝运没有举办什么首映礼，公司里的那台从《心迷宫》开始，就蒙上红布被全剧组朝拜的摄影机没有运送过来。

　　 而且天气实在太冷了。

　　 都说这个小镇和长春同纬度，但是郝运去过十一月的长春，温度低的时候大概也就在零下十度左右，也没有这边据说才零下五度的天气寒冷。

　　 大概这就是“海边”的威力吧。

　　 “这个机位上广角，那肯定要把门框给拍进来了。”曹楯一眼就看出问题。

　　 “这恰恰是我想要的，老曹，有框的情况下，一定要把主角框起来，要有这样的框无时无刻都框着他，有门的话就用门框，没有门的话，那就用车门车柱框，用栏杆框，用柜子框，用两个人框，用能够框住他的一切去框他，因为他根本走不出自己的封闭世界……”

　　 郝运比划着说道，他的语速其实很慢。

　　 剧组有很多好莱坞工作人员，你说普通话他们肯定听不懂，只好在工作场合说英语了。

　　 曹楯混了几个剧组，现在英语听说能力还算凑合。

　　 其他的摄影师和摄影助理听着郝运的话，都有一种恍然大悟的意思。

　　 对郝运油然的生起了钦佩之心。

　　 聊了一会，开始进行拍摄，这个时候的演员只有郝运和一个老太太。

　　 郝运在镜头的远景，给老太太家修理灯泡。

　　 他是波士顿的修理工。

　　 但其实很多室内镜头是在小镇子上拍的，这样能够降低不少成本。

　　 和那些喜欢抠细节的大导不一样，郝运是一路穷过来的，他是能凑合的地方就凑合。

　　 他只在影响电影本身呈现效果的时候才会陷入纠结。

　　 比如某一段演员的演技不够，演员造型和环境不匹配，或者取景的光线不够亮等等。

　　 这个镜头里，郝运就像是一个背景板。

　　 其实，通常情况下摄影师会让画面中更重要的主体处在焦内，被观众清晰看到，郝运刻意去让自己做背景板，而主要拍老太太在更近的焦距打电话，主要是为了凸显他在社会中的边缘地位。

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