舞台上的苏白，看着台下观众如痴如醉的模样，内心也是有些微微的感动。

　　 他自身也沉浸在歌曲所表达的情感之中。

　　 《赤伶》这首歌，不光曲调朗朗上口，而且背后的意蕴很深刻。

　　 歌声中的那位伶人，在那个时代，虽然只是一位地位低下的戏子，但实际上却是一位抗争侵略者的艺术家。

　　 苏白在通过歌声传递情感的同时，也是在用歌声向那位艺术家致敬。

　　 随后，他稍微收敛了一下心绪。

　　 接下来的一段歌词，是用戏腔唱的，也是这首歌的高潮之一。

　　 他需要全身心投入到演唱中，带给听众最极致的视听盛宴。

　　 苏白双手缓缓拨动着古筝的琴弦，缓缓开口道。

　　 “台下人走过，不见旧颜色。”

　　 “台上人唱着，心碎离别歌。”

　　 “情字难落墨，她唱须以血来和。”

　　 “戏幕起，戏幕落，谁是客”

　　 “……”

　　 此时，苏白的声音再次切换为戏腔。

　　 而听着这戏腔，所有人的脸上出现恍惚的神情。

　　 如同时光穿梭，所有人的眼前倏忽间出现了一座热闹的戏台。

　　 台上有一位伶人，正唱着令人心碎的离别歌。

　　 她为何唱着心碎的歌？

　　 她身为一位伶人，心中的忧国之情很难用文字书写出来，只能通过戏曲唱出来。

　　 而台下的人，全是生面孔。

　　 他们是戏园子的客人，吃着肉喝着酒，放声大笑，肆意妄为。

　　 这强烈的对比，让所有人眼眶微微湿润。

　　 古言，商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。

　　 而歌声中描绘的故事，却与这句古言，截然相反。

　　 一位伶人，竟然比台下的观众，有着更加强烈的爱国情怀，可悲可叹！

　　 此时后台之中的总导演洪滔，听到歌声中的最后一句“谁是客”时，眼神一亮。

　　 他对这句歌词有着自己的见解。

　　 这句歌词的表面意思是，坐在台下的观众，仿佛是戏园子的客人。

　　 实际上呢？

　　 伶人唱完这一场，又唱下一场，每一场都是倾尽了心血去和，人笑痴，人笑狂。

　　 说她是个戏疯子，然而唱悲欢、唱离合俱与她无关。

　　 她才是这场戏的客。

　　 是看戏的人，入戏太深！

　　 ……

　　 舞台上。

　　 在一段戏腔哼唱的声音结束后，下一段歌词缓缓响起。

　　 “戏一折，水袖起落。”

　　 “唱悲欢唱离合，无关我。”

　　 “…”

　　 “情字难落墨，她唱须以血来和。”

　　 “戏幕起，戏幕落，终是客。”

　　 “……”

　　 虽然是同样的一段歌词，但是带给所有人的感觉却是更加深刻起来。

　　 所有人，都在认真享受苏白带来的天籁之音。

　　 此时的评委席上，有一位老者正睁大眼睛看着苏白，目光中满是震撼。

　　 这位老者是戏曲界的大师，德高望重。

　　 就连节目总导演洪滔，面对这位老者，也不得不尊称一声“钟老”。

　　 此时钟老的心中，对台上的演唱者苏白有着浓浓的欣赏。

　　 刚才的他，听着苏白用戏腔唱出来的歌声，脑海中不由想起了《霸王别姬》。

　　 程蝶衣是戏里的主，却是戏外的客，无法分晓戏里戏外的是是非非，却能清楚自己内心的对对错错。

　　 而苏白唱出的那句歌词“戏幕起，戏幕落，终是客”。

　　 戏幕起，戏幕落，究竟谁是客！

　　 若不是对华夏戏剧文化有着深刻的了解，是写不出这样词句的。

　　 戏剧在文学史上有着举足轻重的地位，也是一门很是深奥的学问，和散文、小说、诗歌并驾齐驱。

　　 当然单从歌词来说，只是沧海一粟。

　　 但在当下极其浮躁的风气中，不过于追求表面的华而不实，而注重内容和意境以及所呈现出的文化内涵，这是值得推崇的。

　　 而苏白，年纪轻轻就能做到这个地步，实在是难能可贵！

　　 歌词中，还有一句“位卑未敢忘忧国”，这句是点睛之句。

　　 这句出自南宋着名爱国诗人陆游的《病起书怀》。

　　 位卑未敢忘忧国，事定犹须待阖棺。

　　 苏白将这句诗句的前句用在歌词里，可以说是恰到好处，一点都不觉得生硬。

　　 没有这一句，家国情怀就显得浅薄而做作了。

　　 此时的钟老，是真的感到由衷的高兴，甚至是欣慰。

　　 苏白能将戏曲和流行音乐相结合，传统文化和现代文化相结合。

　　 以至于，让所有人在聆听之际，还能感受到华夏文化的传承以及正能量的传播。

　　 这才是音乐艺术存在的意义和价值。

　　 想到这里，钟老对这位苏白歌手更加欣赏起来。

　　 ……

　　 舞台上。

　　 伴奏声音忽然消失了。

　　 所有人从陶醉状态下清醒过来，下意识地看向苏白。

　　 他们预感到，苏白接下来的演唱，可能是歌曲中最震撼人心的部分。

　　 “你方唱罢我登场。”

　　 “莫嘲风月戏，莫笑人荒唐。”

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