站在张记中的角度，他的顾虑很有道理。

　　 他是制片人，需要考虑观众的接受程度。

　　 目前的情况是，整部剧节奏偏慢。

　　 他认为这种浪漫情绪的武侠剧拍出来稳稳地会骂声一片，事实也的确如此。

　　 但黄建中其实为人很傲气，有自己的思路，而且很讨厌别人干扰他的思路。

　　 听到这话，他很想脱口而出一句那是你的事，不归我管。

　　 但转念又想：钱还在人家手里，两人还有这么长的日子要待，就这么吵下去也不是这么回事。

　　 还是解释道：“老张，我知道你说得对，我也理解你的难处，可全墉老爷子说话的时候你也在场，你应该知道他的要求。”

　　 “你容我想想。””他觉得这个理由虽然很强，但还是说服不了张记中。

　　 跺来跺去，继续妥协道：“这样吧，咱们尽量把江湖的血雨腥风拍得更残酷一些，这样和整部剧的美术风格产生对比，侧面给令狐冲归隐山野一个更远的深意境。”

　　 张记中对这个说法还是不满意。

　　 不过他听到黄建中三句话不离意境二字就知道说服不了这人了......

　　 像黄建中这样从大型国有制片厂爬上来的导演。

　　 特别固执，拍影视作品总是离不开艺术追求这几个字。

　　 这种性格有好的方面，也有不好的地方。

　　 好的方面在于有自己的准则操守，且拍戏是在认真的对待。

　　 不会刻意迎合，做一些完全没有底线，不符合现实的作品。

　　 倒不是迎合观众有什么错，毕竟电视剧是大众艺术。

　　 所有人平时工作很累，看电视剧和电影就是图一乐。

　　 但如果几乎所有影视工作这都在迎合观众，那就要出大问题。

　　 远的不说，想想2000到2008年这段时间的电视剧市场。

　　 再对比2019年的低潮，就知道了......

　　 当然，这类导演的缺点也很明显。

　　 就是有的地方会过于自嗨，不够接地气，忘记观众的接受程度。

　　 没有说陈大导的意思，这哥们是纯粹的自嗨，一点都不了解现实。

　　 当演员导师，调教演员是一把好手。

　　 当导演嘛，不喜欢和你讲故事，就喜欢和你讲道理。

　　 好为人师，且肚子里还没啥货.....

　　 他的作品大概都是先想好了一个道理，然后再为这个道理编一个故事。

　　 到头来就一个结果：

　　 这个道理不一定是正确的，这个故事也不一定精彩~

　　 ...

　　 陈凯哥的事暂且不谈。

　　 张记中见黄导意志坚定，也不想再深究这个问题。

　　 路线问题，吵不出结果，观众说了算。

　　 他说：“行吧，我们不说这个问题了。”

　　 “美术风格咱们就这么定下来了，宋老师操刀，没问题。”

　　 宋老师就是这部剧的美术知道，叫宋红荣，是北电的教授。

　　 主要是做电影美术的，80年的《垂帘听政》和《火烧圆明园》他都是美术指导。

　　 嗯，这两部戏如果不太熟的话。

　　 梁佳辉就是因为在内地拍了这两部作品才被呆湾封杀。

　　 呆湾又是香江电影的主要市场。

　　 所以梁佳辉最后无戏可拍，只能去摆地摊混口饭吃。

　　 ...

　　 剧组要说的地方多了去了。

　　 美术风格的事，张记中虽然不完全赞同，但还可以商量。

　　 他真正在意的是剧本问题。

　　 有些头疼，问道：““黄导，那主角和剧本呢？”

　　 “你这么改，是不是有点不尊重原着了？”

　　 央视版《笑傲江湖》的改动主要集中在任盈盈的提前出场。

　　 原着中她在十七章才正式亮相。

　　 黄建中对这件事也有自己的看法，但刚才张记中也顺了他的意。

　　 只能解释说：“张导，你也是拍过《三国演义》和《水浒传》的人，你应该知道电视剧和文学作品不同。”

　　 “你想想，如果是一个没有看过原着小说的人，他们看了十集还没看到女主角出场会怎么想，会不会一头雾水，电视剧这样拍现实吗？”

　　 这话到不是夸张，全墉作品的影响力虽然广泛，但主要集中在城市地区爱看书的人中间。

　　 而天朝不仅仅有城市，还有广大农村。

　　 打个不恰当的比方，拼夕夕为什么能够顶着狗东和阿里建立如此大的基业，靠的就是农村市场。

　　 所以黄建中的说法也算不上错。

　　 张记中觉得他说得有道理，他认可道：“女主角提前出场也可以。”

　　 黄建中正露出笑容。

　　 “但是”

　　 张记中又说话了......

　　 众所周知，但是之前说的话都是在放屁。

　　 他接下里是一片连珠炮似的发问，语气虽然轻，但内容非常犀利：

　　 “为什么是令狐冲去福建卧底？”

　　 “如果是他，他看到青城派的人欺负小师妹会不会出手？”

　　 “梅花红的情节是为了什么？”

　　 “这些情节会不会导致人物性格崩塌？”

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