8号上午，许鑫再次回到了西影厂。

　　 他是直接过来的，连苏萌都没用跟着，回皇家花园整理行李去了。

　　 来到厂里，他直奔五号摄影棚。

　　 包括薛勇、王雷在内的人都已经在等他了。

　　 看到许鑫走进来，纷纷打了个招呼，接着等许鑫走到了监视器前，电闸一拉，用来照明的灯光全部熄灭。随后，《失恋33天》的内景光打了下来，刚好点亮了厂里找来的两个年轻光替身上。

　　 两个年轻的光替很努力的维持着自己的姿势一动不动。

　　 而许鑫则紧盯视频画面，看了看后，说道：

　　 “主照明暗一点，台灯在亮一些。把电视打开，让演员的脸面对电视。”

　　 随着许鑫的话语，灯光组赶紧调整。

　　 大概五分钟左右的时间后，重新开始。

　　 “电视的亮度调高。”

　　 “不行，电视的光反不到脸上，让演员往前坐……再走点……再走……好，就是这。光线调整一下。”

　　 “给我一个上悬的机位。”

　　 “房顶中间那根横木能去掉么？能去掉的话，直接拿走。”

　　 剧组里的所有人如同他的触角一般，按照他的意志开始转动。

　　 很快，一上午的时间就过去了。

　　 但工作还没完。

　　 今天是整个内景的灯光照明调试，以及部分机位的更改。

　　 琐碎的准备项目还是不少的。

　　 进入了拍摄状态，许鑫就主动隔绝了所有纷纷扰扰。

　　 中午吃饭的时候还在和王雷聊这一次的机位。

　　 说句老实话，《失恋33天》在他看来，算不得什么大菜。

　　 它的局限性很明显。

　　 第一它不是放大某个群体的电影，第二它不是什么立意特别高、艺术性特别充分的电影。

　　 它的剧本深度，只能够支撑它讲一个故事。

　　 把故事拍明白，就足够了。

　　 至于要去深挖什么内涵，或者是贴个什么新时代标签之类的统统不存在。

　　 甚至从导演难度上，它的难度还不如《秘密》。

　　 《秘密》那会，他是第一次操刀，各方面都在摸索。

　　 可现在都熟的不能在熟了，转头去操作一部故事片，还真的挺简单的。

　　 但他也没湖弄的习惯。

　　 所以在确定了自己可以把这个故事讲明白，并且里面的内容符合自己的三观后，他对于这次的拍摄要求主要难点，其实是在摄影镜头里面。

　　 如果说《交易》里，他用了最朴实无华的镜头基本功，告诉大家伙不用花里胡哨的镜头，我们也能讲好一个故事的话。那么在这部电影里，他也在挑战自己的风格。

　　 或者说，真正意义上的，他开始按照自己的思想，去展露出来镜头的美感。

　　 不需要过多的布景暗示，毕竟这戏的所有人物都是表里如一，非常忠于表面化。

　　 它的深度，很浅。

　　 所以怎么拍的好看，就成了许鑫的一项挑战。

　　 “雷哥，比如说这里是黄小仙追陆然出租车那段戏。正常拍，肯定是一个固定镜头拍黄小仙追车的背影，然后车内定拍陆然的表情。最多在车玻璃上加上一串串霓虹光影的交错感，对吧？最普通的插接手法……

　　 这次我想这么来。陆然走，黄小仙追，先是近距离拍，车在前面跑，黄小仙开始追，跑啊跑啊跑……卡！镜头一个切换，拉一段中景。镜头切换的瞬间，黄小仙停住脚步，跪地。然后……卡！

　　 远景！上远景，她的位置不动，就在那哭，远景把一条街都囊括进去。霓虹闪烁的街道，天空之中那种夕阳沉下，只留最后一条白线，即将陷入黑暗的天空……车辆的后尾灯……这些画面都给他囊括在远景里面。

　　 大大的城市，她的喜怒哀乐显得那么的渺小。周围的人行色匆匆，没人在乎一个女孩的喜怒哀乐……

　　 最后，王小贱在行人之中跟忍者一样，给几个行人挡镜头的帧数，接着在这个镜头结束的下一秒，在那转换中，王小贱出现，来到她身边……”

　　 “嗯。”

　　 王雷一边吃饭，一边记笔记，把许鑫的这些要求都给记了下来。

　　 同时心里也挺意外的。

　　 因为作为摄影师，他能感受到许导在寻求的那种变化。

　　 不是风格的突然转变，而是那种对于镜头感的探索。

　　 想玩新鲜的东西，但不盲目。而是把一切揉进画面里。

　　 减少繁杂的元素，处理的更加自然……

　　 啧。

　　 他在心里感慨了一声。

　　 而在座的其他人也都随着许鑫的描述，在脑海里展开想象。

　　 尤其是郭凡他们这些研究生。

　　 顺着许鑫的思路……

　　 一条笔直的路。

　　 时间是将黑不黑的时间。

　　 霓虹与暗蓝色的城市色调交相辉映。

　　 在一两秒的功夫，从黄小仙奔跑的镜头到连续的中景、远景的切换，把个人的情感挣扎与整座城市的巨大比对……

　　 城市鲜活，但周围行人行色匆匆表达着麻木。

　　 女孩悲伤，虽然渺小，但却鲜活……

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