电影用了常见的黑屏开场，能听到鼓声，只闻其声不见其人，主要是为了吊起观众的好奇心。

　　 然后出现了中文片名字幕——爆裂鼓手。

　　 鼓声从缓到急……越来越激烈的鼓声，意味着故事的冲突性会越来越激烈。

　　 镜头一开始给的是主角在勤奋的练鼓，远景显现出空旷的教室，对比出了主角一个人独自默默孤独的追梦。

　　 镜头从远缓缓推到近，整个镜头就像美妙的音乐，给观众一个循序渐进的过程……

　　 这部电影并不搞笑，所以现场没有什么笑声。

　　 现场有很多都是专业的媒体和影评人，他们看电影的角度非常多，刚开始就能看出这部电影的摄影和剪辑相当的牛逼。

　　 如果说郝运《心迷宫》是以剧本结构和拍摄手法取胜，那现在的《爆裂鼓手》就是走了完全不同的一个方向。

　　 剪辑、美术、摄影、音乐、表演……

　　 每一种都做的非常到位。

　　 影片经常用镜头去模仿角色的视角，和主角看到的景别，这样能让观众以角色的视角去感受角色的情绪和内心活动。

　　 所以观影沉浸感做的非常好。

　　 全程几乎都没有人说话和乱动，在电影之外最多就是有人咳嗽两下。

　　 郝运握了握安小曦的手，这是一个抚慰的动作。

　　 意思是不需要紧张，咱们的电影已经成功了。

　　 他又不是陈楷格，狂妄自大的以为所有的人都应该喜欢他的电影，如果现在喜欢不了，就十年后再喜欢。

　　 郝运是结合电影本身，再根据现场的反馈做出的判断。

　　 至于同样紧张的冯元征，郝运就爱莫能助了，而且一般能演变态的人，心理素质肯定不是一般的好。

　　 你自己管你自己吧。

　　 电影没有什么复杂的结构，所以观众可以一气呵成的看完整片。

　　 电影放映结束后，现场立刻响彻了一片热烈的掌声。

　　 这种掌声并不是礼节性的鼓掌，它非常的激烈，而且持续很久，很多人甚至站起来鼓掌。

　　 他们觉得自己见证了一部好电影的诞生。

　　 不是那种云里雾里不知道说什么的，也不是刻画痛苦博同情的，就单纯的是一部电影，它用电影的语言给大家讲述了一个易于理解的故事。

　　 但是它又不是那种浅显没有内涵，平乏没有感染力的类型。

　　 这位来自华夏的天才导演，用真实的作品，再一次成为电影节上受到追捧的导演。

　　 可以预想到的是，此后的几天媒体一定对他大肆的夸赞，观众也会为了抢一张《爆裂鼓手》的电影票早早的去排队。

　　 同时，评委会也将面临巨大的压力。

　　 这样一部纯粹的电影，你们要如何来安排它。

　　 给不给奖？

　　 不给奖……

　　 在电影节已经过半，几乎没出现什么亮眼作品的同时，这一届评委会和整个柏林电影节，恐怕都要遭受全方位的质疑。

　　 柏林从来没有一家独大。

　　 欧洲电影节有三大，三大之外也不是没有竞争对手。

　　 此外，奥斯卡带来的压力，让这一届的柏林电影节星光惨淡，优秀作品也越来越少。

　　 真要是出现《爆裂鼓手》一个奖都没有这样的争议，这几个评委以后估计就没有电影节还愿意请了。

　　 电影结束后，郝运和其他几个人站到台上接受采访。

　　 相比较电影开场之前的枯燥提问，这个时候现场顿时就激烈起来了。

　　 “郝导，是什么原因想要拍摄《爆裂鼓手》这样一部影片？”

　　 “本片的剪辑师张一凡似乎并没有特别有力的作品，你为什么选定他来作为本片剪辑师呢？”

　　 “挑选演员的时候有困难吗？影片中曹远征的角色诠释的非常出彩，我们很抱歉的认为超越了你饰演的主演角色，是否可以了解一下选角过程。”

　　 “连续多部成功作品，郝导已经是青年导演的典范，对于那些正在为他们的处女作或者第二部作品奋斗的电影创作者，你有什么建议吗？”

　　 问题一个接一个，郝运风趣幽默，侃侃而谈，大家观影时候的压抑在问答阶段得到了一定的释放。

　　 只可惜，放映厅很快就要迎接下一部电影了。

　　 所以郝运不得不宣布首映结束，带着大家退出放映厅。

　　 如果说电影在放映之前，郝运还单纯的只是凭借自己的个人魅力，还有戛纳最佳编剧的头衔，在电影节期间混的如鱼得水。

　　 而跟着他来的冯元征和安小曦等人，更是只能借助他的光芒。

　　 那么，在电影首映结束之后，情况就立刻发生变化了。

　　 郝运的新片得到了首映观众和媒体的肯定，他带来的这些人同样也成了电影节的“娇客”。

　　 尤其是冯元征、张一凡、赵斐三人。

　　 冯元征演的实在是太好了，郝运饰演的男一号和他完全没法比。

　　 在记者提问环节，人家就毫不避讳的说出来了。

　　 就算这部电影能够拿影帝，也是冯元征的男二号拿，郝运的男一号完全没有资格。

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