刘建华明面这些收藏，质量相当不错。

　　 前有甜白釉内刻诗文梅瓶，后有枢府瓷折腰碗。

　　 现在这件玫瑰紫钧窑出戟尊，更是难能可贵的重宝。

　　 陆飞里里外外看了个遍，交给徐茂臣，自己拿起照片上另外一件，让自己心潮澎湃的好东西。

　　 定窑黑釉瓶。

　　 宋代五大名瓷，钧哥汝官定。

　　 目前陆飞已经集齐其中四种，唯一缺少的就是定窑瓷器。

　　 定窑以生产白瓷而驰名。

　　 定窑瓷器多为白釉，亦有少量的黑釉、酱釉、褐釉、绿釉等品种。

　　 定窑白瓷的驰名始于北宋，而定窑白瓷的烧造则始于唐代。

　　 在唐代，定窑专烧白釉、黄釉瓷。

　　 到宋代发展迅速，比之前更大更有名，大量烧制白瓷，其次有黑釉、酱釉、绿釉、白地褐花等品种。

　　 白瓷胎土细腻，胎质薄而有光，釉色纯白滋润，上有泪痕，釉为白玻璃质釉，略带粉质，因此称为粉定，亦称白定。

　　 其它瓷器胎质粗而釉色偏黄俗称土定，紫色者为紫定，黑色如漆的为黑定。

　　 定窑瓷器除黑釉器外多数都有花纹装饰。

　　 装饰手法从北宋早期到晚期先后有划花、刻花和印花等多种。

　　 早期划花系用竹签类工具在瓷胎上划成。

　　 所划线条比较细，坡度很小，图像自然豪放。

　　 刻花法比划花法出现稍晚。

　　 刻花是用刀子在胎骨上刻成的，用的还是“一面坡”的刀法，刻线较宽，坡度大，图像刚劲有力。

　　 有时候划花和刻花也常出现在同一器物上。

　　 刻划的花纹早期有莲瓣纹、缠枝菊纹和蕉叶纹、回纹等，稍后又出现花果、莲鸭、鱼水、云龙等纹饰，而且在图案一侧常划一细线，以凸出图像的立体感。

　　 印花装饰是用模子在胎上模印而成，始见于北宋中期，成熟于后期。

　　 定窑所印的图案都是层次分明、线条清晰、繁而不乱的。

　　 主要题材以花卉为主，以牡丹、莲花为多，次之为菊花。

　　 有缠枝也有折枝的，图案讲究对称。

　　 此外，鱼水纹、龙凤纹和各种禽鸟纹也不少。花卉纹常见与动物纹相组合。

　　 仿品当然也可仿造印刻上述各种图案，但常见进刀迟疑，线条呆滞，图像木讷。

　　 印花的则是形象模糊，章法混乱。

　　 真品刻划一气呵成，图像有一种流畅之美，仔细审察，不难识破。

　　 这些都是入窑烧制前刻划在胎的底足上的，一般用楷书体，虽写得不大规正美观，但却表现得自然有力。

　　 还有一些和宫廷建筑有关的款，是送到宫里后由宫中玉工后刻上去的，比如奉化宫的奉化款，就是其中之一。

　　 定窑瓷器所有颜色中，白釉烧制的最多，黑釉最少。

　　 白釉定窑瓷器存世量不少，价值一般。

　　 但数量稀少的黑釉定窑，价格却相当变态。

　　 陆飞眼前的就是定窑中的翘楚，精品之中的极品，定窑黑釉瓶。

　　 这件黑釉瓶高二十公分，口径十公分，足径十五公分，个头相当大。

　　 盘口，细颈，折肩，腹下收，圈足。

　　 通身施黑釉，亮的能照出人影。

　　 足底端露胎，并无款识。

　　 这可是真真的好东西。

　　 至此，宋代五大名瓷，陆飞全部集齐。

　　 而且全都是个中精品。

　　 此时陆飞心中，满满都是成就感。

　　 剩下能入陆飞法眼的，还有几件唐代龙泉窑和三彩陶俑，陆飞并没有一一上手。

　　 瓷器区全部看完，陆飞重点来到书画区。

　　 刘建华收藏的书画不是很多，但每一幅都是精品。

　　 近代的张大千，徐悲鸿，齐白石等大师的作品，这里都有。

　　 古代名画也有好几幅。

　　 其中最惹眼的，就是元代着名画家李衍的作品《双勾竹图》。

　　 这幅画为绢本设色，纵一米六，横一米出头。

　　 画面中一共有四株竹子，前后左右交错，枝叶繁茂。

　　 下方小竹数株，怪古平坡。

　　 竹叶以墨色细加泻染，表现出阴阳向北背。

　　 湖石用浓淡墨晕出，玲珑多姿。

　　 画面构图匀称，笔法圆劲精整，设色淡雅。

　　 作者还通过碎石、枯枝等周围景物的描写，更加烘插出竹子“清高拔俗”的品格。

　　 没有署款，画幅中部钤有“李衍仲贤”、“息齐”两方赏印。

　　 从古至今，把竹子画的出神入化的高手不计其数。

　　 宋代画家文同善画墨竹，开创了“湖州竹派”，被后人尊称为墨竹绘画的鼻祖。

　　 除了文同之外，苏东坡，唐伯虎，郑板桥，吴官登，以及近代着名画家吴昌硕，都是画竹子的高手。

　　 但跟李衍比起来，这些人差的就太多了。

　　 李衍擅长画枯木竹石，善画墨竹，双钩竹尤佳，和赵孟頫、高克恭并称为元初画竹三大家。

　　 人家着有《竹谱详录》，对于竹子的形态、性质、画法有详细的论述。

　　 墨竹初师王澹游，后学文湖州，着色者师李颇，驰名当世。

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