密密麻麻的藏印铃印，把这幅作品的格局搞得乱七八糟，甚至连作者的铃印都不那么明显了。

　　 这幅作品名为《情韵墨花图》作者是明代山水画大师陈栝。

　　 陈栝，陈淳的儿子。

　　 善画花卉，笔似其父，嗜酒放浪，画擅花鸟、山水，继其有法，而又出己意。

　　 笔致放浪而有生趣，亦能诗。

　　 陈栝英年早逝，自元代文人画创立以写法入画以来，明代徐渭、陈道复更在花鸟中将笔迹放纵的写意画法又向前推进一步，而道复之子陈栝则更在其父基础上，将这种不拘于象的写法又发挥至极致，其勾点皴擦，随心所欲，绝出尘象之外。

　　 明代中期，吴门文人以能书善画为风雅、为时尚、为谋生手段。

　　 风气之盛，水平之高，为全国之首。

　　 其传承，有师弟授受者，如沈周之于文徵明，周臣之于唐寅、仇英，文徵明之于陆治、钱谷等；亦有子承父业，连绵数代者，如文氏（徵明）一门至少五代善画，扬名近二百年，在中国文化史上可称异数。

　　 而父子同时有声当代的则更多，如陈淳、陈栝父子，陆师道、陆士仁父子，居节、居懋时父子等等。

　　 其中陈淳父子最受人关注，主要原因自然是因陈淳能不囿师门，自开生面，引领中国写意画的一代风尚，成一代大师而为人瞻目外，他的儿子陈栝，亦能不愧父志，传承家学，在文氏弟子的第二代中，可称拔萃，较陆士仁、居懋时等都高出一筹。

　　 可惜英年早逝，作品流传不多，遂为知者扼腕，艺林遗憾。

　　 据王世贞、姜绍书、朱谋垔等人记载，我们大致可以得知：陈栝，字子正，号沱江，道复仲子。纵诞善饮，擅写花卉，“冉冉欲活”，虽放浪而大有生趣，甚至有“似胜于父”的极高评价。

　　 从今藏天都故博陈栝《梨花白燕图》卷后文徵明、顾闻、文彭、张凤翼、文嘉等诗题以及他的作品曾被明代大藏家项子京收藏来看，他在当时的吴门画坛是个交游颇广影响非浅的人物。

　　 陈栝的生卒年现已难于考辨。

　　 但从历代着录及尚能见到的画迹看，他的创作生涯大致从嘉靖十四年起至嘉靖三十二年止。

　　 前后涉足绘画约十八年左右。

　　 那幅今藏苏州博物馆作于嘉靖十四年的《花卉图》卷，水准已经不低，如当时陈栝为二十岁的话，至嘉靖三十二年他不过活了四十岁左右。

　　 这与前人“惜其早于仙游”（韩世能），“惜其年不永”的姜绍书的记载大致相合。

　　 不过，宝岛故宫博物院藏有一件题名陈栝的《万年青图》，却有隆庆四年（1570）的款题，不免令人产生疑窦。

　　 但细看其画笔粗湿臃肿而带俗态，与陈栝所有作品风调绝然不相牟，其上申时行题亦粗俗有失水准。

　　 考陈栝可靠的作品，画于嘉靖三十二年癸丑的约有四件，一藏故宫博物院，一藏上海博物馆，一藏吉林博物馆，一藏海西碧湖山庄。

　　 嘉靖三十二年之后，则未见其它作品传世。

　　 陆飞看中这件陈栝的作品，有多种原因。

　　 首先，就是陈栝这个人。

　　 陈栝，可以说是吴门妖孽天才，虽然传世作品少的可怜，但从那仅存的四幅作品来看，陈栝的十八年绘画生涯，进步可以称之为神速。

　　 十几年的进步，甚至超出很多大家几十年的经验积累，这简直不可思议。

　　 从这一点，也能看出这位妖孽的绘画天赋有多恐怖了。

　　 还有一点就是陈栝的命运。

　　 空有一身惊世骇俗的天赋，却英年早逝。

　　 民间流传，他之所以英年早逝，是因为老天都忌惮他那不可思议的天赋，想早早把他收回去。

　　 虽然，这只是一个民间传说，但从这个传说中也能看出，人们对这位英才的惋惜和尊重，陆飞也同样如此。

　　 除了这些之外，还有就是作品本身的质量。

　　 这幅作品虽然被无数印章涂鸦覆盖，但依然掩饰不住作品的优秀。

　　 长达三米半的作品，整体布局却精细的令人发指，找不到一丁点瑕疵，达到这样的水平，古往今来都是屈指可数。

　　 还有各种笔法的运用，以及细节的处理，都堪称完美，站在远处仔细欣赏，会让人产生一种身临其境的错觉，这就是传说中的意境。

　　 达到这样的高度，对鉴赏人的水平要求就没有那么苛刻了，只要仔细看，是个人都能看出这幅画的弘大和美观，达到这样的意境，这，就是神作。

　　 虽然这幅画盖章狂魔们祸害的不轻，但从另外一方面想，如果不是这么优秀，也不可能让盖章狂魔们如此激动了。

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