超过十米长的卷轴，不光辉煌壮观，构图更是堪称完美。

　　 画卷设计周密，色彩绚丽，用笔精细，成功地采用了散点透视法，将主题又分成六段，各段均以绵延的山体为主要表现对象，自然而连贯。

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　　 或以长桥相连，或以流水贯通，使各段山水既相对独立，又相互关联，巧妙地连成一体，灵活地体现了“景随步移”的艺术效果，将不同视点的印象统一起来，巧妙地组织了空间。

　　 《千里江山图》在构图上，取平远之势。

　　 此外，高远、深远、平远多种构图方式的穿插使用更使画面跌宕起伏，富有强烈的韵律感，引人入胜。

　　 画面气象恢宏壮观，江山千里，苍苍莽莽，浩浩无涯，可谓名实相符。

　　 画中千山万壑，星罗棋布，大小高平，争雄竞秀，重重叠叠，俱浸于大江之中。

　　 山间高崖万丈瀑布直下，曲径通幽，房舍屋宇点缀其间，绿柳红花，长松修竹，景色秀丽。

　　 山水间野渡渔村、水榭楼台，水磨长桥各依地势，与山川湖泊相辉映。

　　 或见乱冈如积，岛屿相叠；或见汀渚绵延，群峰耸立；又或大江旷远，水天相接，长桥如带，峦岫冈势；或低坡远处，淡岭遥设；或秀岩崚嶒，映带不绝。

　　 其山间岭上，有竹篱茅舍，庄园寺观，道路相通，皆可行、可望、可游、可居。

　　 其间人物如蚁，不可胜数，论山河壮观雄伟之表现，前无古人。

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　　 这幅画的将细节做到了极致，但对后世文化影响最大的，还是那别具一格的高超技法。

　　 这幅画虽然历千年之久，部分颜色已经脱落，但是其画法仍然清晰可辨，并突出显示了矿物质石色的富丽装饰效果。

　　 山石之画法，是先用浓、淡线条勾出轮廓，再以柔润而长短不一的线条加皴，峰顶皴法似荷叶皴，线条不刚不硬，之后再用淡墨加赭石或花青渲染，渲染多在前后两石中的后面一石，之后再罩染赭色，石头顶部以汁绿接染，再以石青或石绿罩染，山石下部保留赭石色。

　　 山石之青与绿色往往前后各异，互相映衬，且颜色较厚故容易剥落。

　　 水天交界处以赭色接染，画面浑然一体。

　　 远山则以赭色为主，不施青绿等色以示空间之远。

　　 柳叶施以石绿，天空掺以赭墨，上深下浅，彰显了天空空间透视的变化。

　　 水色全以汁绿染出，矿物、植物颜色融合使用，将中国画色彩的表现力发挥到极致。

　　 在设色和笔法上继承了隋唐以来的“青绿山水”画法，即以石青、石绿等矿物颜料为主，设色具有一定的装饰性，并作适当夸张。

　　 画家在较为单纯的蓝绿色调中寻求变化，虽然以青绿为主色调，但在施色时注重手法的变化，色彩或浑厚，或轻盈，间以赭色为衬，使画面层次分明，色如宝石之光彩照人。

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　　 石青、石绿为矿物色且极具覆盖性，经层层罩染，物象凝重庄严，层次感强，与整幅画面浑然一体，艳而不俗。

　　 虽不似金碧山水一般勾勒金线，然堂皇之气盎然。王希孟继承传统，画面细致入微，并充分体现出北宋时期院画风格之工整与严谨。

　　 此图可谓笔精墨妙，人物虽细小如蚁，却姿态分明；飞鸟只轻轻一点，即具翱翔之势。微波水纹均一笔笔画出，渔舟游船荡曳其间，使画面平添动感。综观全幅，又不失雄阔之境界与恢宏之气势。

　　 刻划形象轮廓，也融汇了其他技法，如树干用没骨法，屋宇用界画，远山有写意用笔，山坡有效法和点染，丰富充实了青绿山水的表现能力。

　　 描绘对象时，用笔十分精细，一丝不苟，浩瀚的河水均用细笔勾出波纹，树上的花叶，都用色、墨一一点出，细小如豆的人物，服饰也各有区别。但同时又有取舍提炼，如人物不勾衣褶，着重表现动态，显得生动活泼，众多的桥梁、船只、房屋、水榭形制和位置都不尽相同，毫无繁复之感。

　　 神州文化已知的人物画作，能跟这幅《千里江山图》相提并论的，恐怕就只有神州国宝《清明上河图》了，但这两幅画又是风格迥异。

　　 《清明上河图》的价值在于人物众多，细节精妙，布局宏大，而且故事色彩极为清晰。

　　 而《千里江山图》在拥有这些特点的同时，更突出了立体感，即便洗尽铅华色泽暗淡，但依然能给人一种身临其境的直观感受，这才是这幅画的灵魂所在，更是它本身价值的体现。

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