对《青花瓷》这首歌，哪怕仅仅听了一部分主歌，不少音乐从业者都有一种石破天惊的感觉。

　　 之前的《烟花易冷》虽然歌词也很讲究，那是一种战乱中的苍凉和历史的兴衰无常，自带一种寂寥感，太过悲伤。

　　 而且那首歌的歌词仍然融入了不少白话。

　　 但这首《青花瓷》的歌词，却用了很多古典诗词的手法。

　　 大量的“通感”、“借代”，再加上古典韵味十足的用词，让这首歌不像是流行歌，反而像什么艺术品。

　　 很多作词人根本不会考虑这样写，在他们看来，要把歌词写得越通俗越好，文绉绉的大众根本看不懂。

　　 像《甄嬛传》的片头曲，担心《菩萨蛮》的原词太晦涩，根据电视剧重新填了一版《红颜劫》。

　　 不过《青花瓷》的歌词倒是巧妙地达成了一种平衡，完美地诠释了文字中的古典魅力，又不会太难懂。

　　 等副歌部分一起，更是彻底点燃了现场。

　　 舞台上的特效开始出现，烟雾笼罩，点点柳絮轻轻飞舞，细雨落下。

　　 背景里画卷慢慢展开，观众好像跟着这幅画来到了江畔，看着选出的乌篷船慢慢行驶着。

　　 配上烟雨蒙蒙的背景，俨然就是诗词中的意象。

　　 试问闲愁都几许，一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。

　　 林夏撑伞站在江边一边眺望着，一边唱起了这首歌最美的副歌部分。

　　 “天青色等烟雨，而我在等你。”

　　 “炊烟袅袅升起，隔江千万里。”

　　 这两句歌词一出，极致的韵味扑面而来。

　　 实际上，这首歌讲的并不是青花瓷，而是唐宋时期盛行，随后失传的“汝窑”。

　　 只是因为这两个字有些拗口，不易入歌，所以作词时改成了“青花瓷”。

　　 “天青过雨”这种花色是汝窑中的极品，在没办法控制温度和湿度的古代，只有在特殊的烟雨时节才能等来这种颜色。

　　 只有当瓷器最后出炉时，天青色恰好和烟雨相遇才能得到。

　　 这种珍品现存于世的，不过一百件，从来没有在市场上流通过。

　　 “在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸，就当我为遇见你伏笔。”

　　 虽然歌词写了爱情，却是一种非常中式的含蓄感情，一切都蕴含在无言的等待之中。

　　 名为瓷器，实为相思。

　　 伴随着竹笛的宛转悠扬的旋律，天青在等着雨过，林夏也转着手中的伞柄，转过头来，像是想到了什么，带着笑意唱道：

　　 "天青色等烟雨，而我在等你。”

　　 “月色被打捞起，晕开了结局。”

　　 “如传世的青花瓷自顾自美丽，你眼带笑意……”

　　 这一幕无论是歌，还是人，都像是在画中一样。

　　 林夏也是眼带笑意，看着眼前的这一幕，无需想象，观众就能回忆起那些古诗词里的唯美画面。

　　 春水碧于天，画船听雨眠。

　　 垆边人似月，皓腕凝霜雪。

　　 江南水乡的佳人就这样撑着伞在江边笑着。

　　 【这歌真的好美啊。】

　　 【呜呜夏夏那一笑给我整迷糊了。】

　　 【这把伞的花纹也好漂亮啊】

　　 林夏作为撑伞的画中人，也将油纸伞拿下，漂亮地转了个圈。

　　 刚刚不少观众没看清这把伞，只是觉得挺好看。

　　 这时看清了伞上的花纹，他们才知道，什么才是古典的写意美。

　　 这是用大漆的非遗手艺制作而出的油纸伞。

　　 这门非遗手艺，在近年的地球上并不算小众。

　　 比如各大旅游景点盛行的“漆扇”，就是用这门手艺随手做出的一点消遣，但哪怕就是这种小玩意儿，带来的效果也足够梦幻了。

　　 小小的团扇尚且如此，一整面纸伞，做出的效果就很惊艳了。

　　 更何况她手上这把是在非遗传承人的指导之下做出来的成果。

　　 一开始不是搞太慢纸伞直接在水里泡发了，要不就是动作太快，最后的花纹抽象得像是在给“随便”雪糕打广告……

　　 本来是可以让非遗传承人直接做一把成品的，但林夏这首歌肩负着给瓷器和大漆这两项非遗宣传的重任。

　　 如果让非遗传承人全程包办，最后观众也只会觉得这门手艺挺厉害，然后敬而远之，不会再关注。

　　 但如果林夏这种纯新手也能成功就不一样了。

　　 就像地球上的漆扇和簪花一样，这些非遗从诞生之初，就不是博物馆里的死物，而是从古至今，每一个人都可以参与的文化。

　　 那位传承人老师也很赞成她的想法。

　　 再送出去几把失败作品之后，林夏终于大功告成，看到这把伞，她一瞬间就明白了，什么是现实中的“天青雨过”。

　　 转动伞柄，往事就这样随着朦胧的青白漆纹流转。

　　 相传李太白就曾在醉后，不知是天是水，试图捞月。

　　 台上的林夏轻轻地挥舞了一下，像是江南水乡长大的女子，在调皮地戏水，试图捞月。

　　 这样一“捞”，地面上的特效月影也随之晕开了波纹。

　　 “色白花青的锦鲤，跃然于碗底。”

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