随着定音鼓的鼓槌轻敲，弦乐也铺垫出了一串低音。在这种气氛中，竖琴空灵的声音响起，从低到高。

　　 让现场的听众感觉自己像是乘着这些空灵音符，从地面到飞了云端仙境。

　　 长笛就像是仙境云海中上下纷飞的蝴蝶，音色飘飘欲仙，抓住了所有听众的耳朵。

　　 华夏交响乐团乐手的水平很高，能考进去的都是优中选优的精英，更不用说国家也很重视这次比赛。

　　 当时廖轩会长，还和林伯山说过，看上的人随便挑，由国家去请。

　　 不过作为音协会长，林伯山自己去请就行，几个关键的solo位置，由他亲自去请了几位大师级的演奏家。

　　 考虑到是为国争光，几位大师也同意临时加入乐团排练。

　　 这段长笛首席独奏就是由教授级别的大师在演奏，水平不用说，一下就让人眼前一亮。

　　 《梁祝》就像是一首叙事诗一样，每个部分的主题都很明显。

　　 这一段就是引子，随着双簧管和弦乐声部的应和，人们好像在云端俯瞰人间，看到了一千年前梁祝化蝶的传奇故事。

　　 林夏闭目，像无数次的练习一样，将弓子搭在琴弦上，手腕一松，轻轻演奏出了《梁祝》里那段最具标志性的优美旋律。

　　 叠加上这把名琴独一无二的共鸣优势，和音乐厅精妙的回声设计，每一个音符都在熠熠生辉。

　　 “这还是我知道的那把「大炮」吗？”

　　 评委席上的西蒙·约翰逊听到这优美的旋律，在心里啧啧称奇。

　　 他是M国着名的小提琴家，也是远山麟的至交好友。

　　 他曾在新年音乐会上亲眼见到林夏演奏《流浪者之歌》和《卡门幻想曲》时，那如同帕格尼尼再世时的恐怖表现，给他听得一身汗，还觉得是音乐厅暖气太热。

　　 当时还在和远山麟开玩笑，说要他的小提琴可以被拿去当柴烧了。

　　 在所有评委中，他或许是最期待林夏表现的人。

　　 没想到那把野性十足的「大炮」在她手里，居然被驯服得这么好，也能表现出如此柔情似水的一面。

　　 同一把琴，在不同人手里也会有不同的性格。这把绝世名琴的音色被林夏充分发挥了出来，干净又有力量，刚柔并济，瞬间抓住了所有评委的耳朵。

　　 除了参加演出的三国评委之外，文艺协会也请了不少其他国家的评委来到现场。

　　 毕竟从各项K国和J国参与的各项体育赛事来看，有时候为了赢，他们是什么体面都不顾的。

　　 无论是世界杯上堪比刑事犯罪的犯规，和奥运会上指鹿为马的裁判，都是典中典了。

　　 这次文艺协会充分吸取教训，直接大气一点，干脆给评委席增大一下样本量，每个国家的大腕都请点，稀释一下可能会有的脏数据。

　　 但即使这两国的评委打定主意，无论听到什么，都要给华夏选手打低分，他们还是沉浸在了乐曲中，甚至比那些其他大洲的评委更受触动。

　　 因为东亚三国文化相似之处很多，他们完全能够理解这首乐曲的独到之处。

　　 这个旋律太过优美纯净了，不似在人间。

　　 竖琴和单簧管应和着，就像在蝴蝶的旁边歌颂着梁山伯与祝英台的故事。

　　 那些为林夏紧张的华夏观众也放下心来，开始享受着唯美的音乐。

　　 能亲耳听到这把加农炮的声音，真是不虚此行。

　　 大提琴声部那种潇洒的演奏就像梁山伯化为的蝴蝶，和祝英台一唱一和。

　　 他们演奏的旋律时而轻快，时而悲伤，乐队的齐奏也以一种充沛的感情讲着梁祝的故事。

　　 在空灵干净的独奏华彩之后，引子部分结束，梁祝的故事就这样开始了。

　　 祝英台女扮男装去求学，和梁山伯三载同窗，乐队欢快的小快板就像春光明媚的少年时光，色彩缤纷。

　　 林夏演奏着轻快的跳弓，就像是刚刚离家的少女，她的活动范围不再止于闺房和庭院，而是可以像同龄的男孩子一样，快乐地读书、交游、骑射，做任何她想做的事情。

　　 中间还有一段马蹄弓，这是吸收了二胡技法而生的一种小提琴弓法，是一种类似咚-哒哒的音，就像欢快的马蹄声一样。

　　 梁祝三年同窗，他们交流诗文、嬉笑打闹、策马同游、草堂结拜，是真正的灵魂伴侣。

　　 突然，欢快的气氛急转直下。

　　 美好的时光总是短暂的，三年一晃而过。

　　 在圆号悲伤的长音中，大提琴和小提琴一唱一和，梁祝依依惜别。

　　 小提琴的旋律婉转，女扮男装的英台心里其实有更多顾虑，面对不舍的梁山伯，英台依依不舍，欲言又止。

　　 但她是一个勇敢的少女，虽然满腹心事，但还是大大方方地为“家中九妹”来做媒，让梁山伯尽快来提亲。

　　 一个驻足，一个回望，十八相送。

　　 大提琴的独奏模仿着小提琴的旋律，心仿佛也跟着英台去了。

　　 只是英台这一去，再次相见时，早已物是人非。

　　 “这一段的旋律好美，听得好想哭。”

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