林夏到了之后，简单准备了一下，就让这些歌手按顺序进行面试。

　　 “林老师好，我叫刘贺。之前演唱过的歌曲有……”

　　 第一个进来的歌手看上去三十出头，他并没有因为林夏年纪小就摆前辈架子，而是规规矩矩地介绍了一下自己，递上了简历。

　　 “请问你能识谱吗？”林夏先问了一句。

　　 很多半路出家的歌手，唱得虽然很好，但识谱一直是大问题，录歌还得听demo或者找人带着他唱。

　　 刘贺点点头，表示可以直接看谱视唱。

　　 “习惯看简谱还是五线谱？”

　　 简谱和五线谱最大的区别不在于写出来是数字和小蝌蚪，而在于首调和固定调。

　　 首调类似于左右这种概念，面向不同，左右随时随地都会变。

　　 只有规定了以哪个面向为准，左右才能定下来。

　　 简谱的首调就是必须在最前面写清楚基准调，才能定音高。

　　 有时候大家会说起高了或者起低了，就是基准调定的有偏差。

　　 而固定调就相当于东南西北这种坐标系，无论谁来看，就是那个音，不会有任何歧义和变化。

　　 两种记谱法没有高下之分，全看歌手的个人习惯。

　　 林夏是两种谱子都准备了一些片段，提供给歌手视唱。

　　 刘贺拿起了简谱，准备了几分钟，林夏给了他一个标准音，听刘贺开始清唱。

　　 “分手后第几个冬季，今天是星期几，偶尔会想起你……”

　　 林夏为这部电影准备了两首歌，其中一首就是《嘉宾》。

　　 这首歌写的是分手几年后，男主人公受邀参加前女友的婚礼，却只能看着她将要和别人共度余生，独自黯然神伤。

　　 这首歌让无数人破防，感觉惨得像是跑了八百个前女友。

　　 等这位歌手唱了两三句之后，林夏对他的声音和唱法已经有了一个初步的了解。

　　 “好，麻烦你再试一下另一首歌吧。”

　　 林夏又递给他一张乐谱，刘贺拿过来，仔细看了一下，冷汗直冒：“林夏老师，这……这首歌确定是F调吗？”

　　 “嗯……你想的话，降一个key也可以啊。”

　　 看刘贺拿着乐谱左右为难的样子，林夏又重新弹了一个音，但刘贺咬咬牙：“还是原调吧！”

　　 这两首歌各有各的难，《嘉宾》讲究的就是一个以情动人，要唱出故事感。

　　 而这一首歌，从技术上就已经开始难了，有一种不顾男声死活的美。

　　 刘贺唱是唱下来了，但是给人感觉已经不是青春风，而是在走摇滚风了。

　　 听完他的试唱，林夏什么也没说，只是让他帮忙喊下一位进来。

　　 刘贺试图分析一下林夏的表情，发现对方年纪轻轻，却把自己的心情隐藏得很好，让他看不出什么端倪。

　　 他在心里叹了一口气，只好回去等结果。

　　 等待间隙，林夏转了下笔，其实刚刚刘贺的完成度还可以，多录几遍拼接一下，唱个demo没什么问题。

　　 但始终没唱到她希望的那个点上，少了点少年气，也不知道后面有没有更合适的歌手。

　　 “……任秋？”林夏看着下一位歌手的简历，觉得这个名字有些熟悉。

　　 等他进来，林夏才想起来，他是钢琴老师的儿子，和自己一起学了一段时间钢琴。

　　 小时候林夏学过三年钢琴，当时和任秋的关系还挺好的。

　　 不过后面她跑路专攻小提琴去了，之后就没什么联系了。

　　 所以她也不知道，任秋最后并没有选择继续弹钢琴，而是跑来当歌手。

　　 从小学钢琴的话，任秋的音乐基础应该还不错。而且昨天听demo时，他的声音也是林夏最满意的。

　　 清爽温柔的男声，还带着一丝独特的忧郁味儿，就像是秋天的风。

　　 “老师好，我叫任秋。”

　　 任秋进来之后，看到林夏，表情没有什么变化。

　　 林夏也没有多说什么，把五线谱递给他，就让任秋开始视唱。

　　 果然，和昨天的音频一样，任秋的唱功很好，两首歌都没有什么问题。

　　 他的声线很清澈，这首歌由他唱出来就像是男主角本人站在那里叙述一样，带着不甘与苦涩娓娓道来。

　　 感情也很到位，像是新娘就在他的身前，拿着代表幸福的手捧花，对着他微笑，只是身边站着的已经是别人。

　　 因为他的情绪太过饱满，让林夏怀疑他这些年都经历了什么，是不是真的跑了八百个女朋友。

　　 没有个十几年的舔狗经历，都唱不出这种感觉。

　　 虽然任秋唱得已经很好了，但林夏还是把后面所有人都面试了一遍。

　　 万一还有人唱得更好呢？

　　 不过像任秋这样合适的声音确实可遇不可求。

　　 最后林夏还是拍板，让任秋来录这一版demo。

　　 ……

　　 奇响影视公司。

　　 《那年盛夏》已经杀青，正在请剪辑师来做最后的工作，等完成之后，加上配乐和部分后期就可以成片。

　　 导演杨丽华看着剪辑师一刀一刀地把自己的作品毫不留情地剪掉，心都在滴血，头发都被薅秃了几根。

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